Я давно уже обещала рассказать как делала бутылку – ваза «Миледи».

Это не МК, потому, что плод очередного эксперимента.И повторить в точности уже не получится.
Идея задумывалась совсем другая – хотела совместить лилии из салфетки и лилии из потали. Эту идею навеяли коробки, купленные мной для декупажных мелочей.
Вот такой рисунок, который  понравился мне, когда один и тот же рисунок 2-х цветов, накладывается друг на друга (идея может ещё кому пригодится!) и материалы:

Ход работы:
1.Первый слой  краски (грунтовка + краска), нанесенный на бутылку, стал отслаиваться.
Смыла всё, потом нанесла краску из аэрозоля (золотую, но цвет тут не важен), потом прочпокала фиолетовой и наклеила цветной слой лилий. Мне надо было, чтобы они почти слились с фоном.
2. Опять цветной слой лилий, но на этот раз для потали. На лилии нанесла мордан. Вот тут у меня случился прокол – я не знала, что надо ждать перед нанесением потали 15-30 минут, а наклеила сразу. Естественно у меня не получился рисунок лилий из потали, а какая-то непонятная размазня! Поэтому я добавила ещё потали (наклеила кусками).
Но результат мне не понравился – слишком всё было блестяще –золотым. Поэтому я взяла металлическую мочалку (для чистки кастрюль) и потерла аккуратненько всю бутылку. из под потали стал проглядывать фиолетовый фон с лилиями.
Она приобрела потемневший и состаренный вид. Нанесла защитный слой акрилового лака. Вот тут у меня родилась идея старинной бутылки «Миледи»!
3.Сверху  наклеила белый слой лилий из салфеток, потом закрасила их белым акрилом.
После того, как акрил подсох, наклеила цветной слой лилий. Наклеить аккуратно не получилось, поэтому я закрашивала остатки белого акрила грязно-зеленым цветом (тени).
Цвет мне не понравился, поэтому я сглаживала переход цветов золотой краской (разбавленной медиумом), потом добавила ещё золота.
4. Сделала лекало из бумаги лилии «Миледи» (чтобы найти её – прошерстила весь инет!), по нему нанесла рисунок на бутылку, закрасила морданом, потом поталь.
5.Нанесла кракелюрный лак(2-х шаговый). В трещинки затерла черную воско-масляную темперу.
5.На лилию из потали наклеила ещё лилию из потали(меньшего размера) .
6. Добавила ещё чуть-чуть черной воско-масляной темперы для придания более состаренного вида.

7. Покрыла  аэрозольным лаком  для  работ, выполненных   масляными красками (сохнет долго, пахнет плохо) – 2 слоя с просушкой. Финальный слой акриловым лаком. Выбор лаков спонтанный (опять же эксперимент с купленными новыми лаками).
8.Оформила горлышко кокосовым волокном.
Надеюсь, что всё понятно!?

Вот-вот : сразу надо писать! :yes: Я тоже через несколько дней уже не помню как и что делала - маразм какой-то!
Молодец, что написала! Я вот опять собираюсь продолжать тарелки с поталью, а окисление как раз у меня и не получилось! :neya:

Цитирую эксперименты Магнуны(по-моему им здесь самое место):

Вот теперь пробы пера  Краска Home Art фирмы Nerchau
Цвет аметист
Первый вариант: три квадрата, на левом основа черная, средний - основа фиолетовая, правый - основа белая. На все краска нанесена кистью. На мой взгляд, полосы при нанесении кистью дают не самый красивый вариант.

Второй вариант: фоны те же, основа нанесена губкой чпоканьем, получилось немножко рельефно, прям совсем чуть-чуть. Краска нанесена валиком меховым с коротким ворсом. На мой взгляд, самый интересный вариант.

Третий вариант: фоны те же, основа - шпатлевка, нанесенная чпоканьем-вытягиванием, краска нанесена губкой чпоканьем. На мой взгляд, не самый удачный вариант, так как белые частички краски скапливаются в одном месте. Хотя для большой поверхности может подойти именно такой способ.

По поводу цвета: мне больше всего понравился вариант с цветом фона, совпадающим с цветом краски. Вариант с черным фоном тоже нормально, ну а белый мне не понравился (недурно только на последнем варианте), потому что белые частички практически незаметны на светлом фоне.

Краска акрил. "HOME ART" цвета Изумруд.
Шкатулка.
1.Фактура – прошкуреное и загрунтованное дерево.
Цвет основы – темно-зелёный(ближе к черному).
2.Метод нанесения краски – меховой валик (снаружи)- однократное равномерное нанесение и кисточкой( внутри)- как в рекомендациях изготовителя :в 2 этапа, мазками вдоль и поперек.
3.Покрыла патинирующим лаком, а затем кракелюрным. Кракелюры плохо получились(пыталась замазать их белой краской)- стали похожи на трещины. Сверху покрыла несколькими слоями паркетного лака – он сгладил неровности, придал глубину цвета и фактуры.

Зеркало:
1.Фактура  и цвет – тот же, что и на шкатулке.
2.Метод нанесения – меховой валик. Однократное нанесение на обратную сторону, многократное(с использованием кисточки) на лицевой стороне. Многократное – это для того, чтобы сгладить переход от картинки и для придания видимости проглядывания неба.
Шкурила нулевкой(белые частицы становятся заметнее).
Вывод – пустая трата времени. Надо было оставить фон такой, как на обратной стороне.
3. Для придания желтизны(чтобы от шкатулки не отличалось) – патинирующий лак и несколько слоев паркетного лака.
                   
Круглая шкатулка:
1.Фактура рельефная(за счет нанесения аэрозольной краски под камень), цвет темно-зеленый.
2.Метод нанесения – валик и кисточка.
3.Несколько слоев паркетного лака.
Шкатулка ещё незакончена, поэтому покажу старый вариант:

  Тарелка и пепельница.1. Основа – стекло.
2. Метод нанесения – чпоканье  скомканной пищевой пленкой.
3. Закрашивание золотом из аэрозольного баллончика.

Продолжение следует...